「呼吸」专访 - 作家性的平面跃动 - 小熊千佳子

「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉

小熊千佳子 Chikako Oguma

艺术指导・平面设计师

http://www.chikako-oguma.com/

毕业于日本大学艺术学部美术学科绘画专业。以平面设计为基轴、从事编集、品牌、CI、VI、标志等设计。作为出版活动，从2011年至2016年、与摄影师一之濑知弘开展Little Book Label PRELIBRI活动、2017年始成为YOU ARE FREE主持。主要获得的奖项有：华沙国际海报双年展入选 - 海报2件收藏；Graphiis海报年鉴2015金奖、全国日历展金奖；文部科学大臣奖获奖；苏黎世设计美术馆Musium fuer Gestalting Zuerich；日本海报艺术家展「Cherry Blossom and Acceeticism」参加海报15枚收藏；日本平面设计师协会会员（JAGDA）；Asia Designer Communication Praform（ADP）会员。

△ CASE GALLERY Poster

△ 形と暴力が私をパレードする_演劇ポスター

△ HASHITOMI

△ Kandamyoujin takiginoh Myoujinnoh Yugen-no-hana TOMOE

△ Mother

△ Sea Typography

近年来，常可在各大设计活动及国际海报比赛中，得见小熊千佳子的身影。作为日本大学艺术学部美术学科绘画专业的毕业生，从纯艺改跑设计、由艺术创作者变身平面设计师，其获得了包括Graphiis海报年鉴2015金奖、全国日历展金奖；文部科学大臣奖获奖及华沙国际海报双年展入选 - 海报2件收藏等褒赏与肯定。本期「呼吸」专栏邀请到小熊千佳子女士，和我们细聊她的经历和创作详细。

(O：小熊千佳子 S: 孙思嘉 )

S：您毕业于被誉为：东京五美大之一的日本大学艺术学部①、美术学科绘画专业。是否可以请教您，是何契机或理由使您从绘画这条艺术跑道更替到平面设计这条设计工作的跑道上来。平面设计的起跑，是否是由大学时期便已开始？

O：我曾经在学于大学的油画学科、在研习古典绘画技法同时、也创作过个人性的行为艺术、装置艺术类型作品。那时、受到了张贴于设计学科揭示板上、一枚海报的冲击。海报是由井上嗣也②先生所设计的、Merce Cunningham③脚面直逼眼前的COMME des GARCON④海报。我深深的被这枚海报所吸引、并拜托请求校工将之转让给了我。至今也裱入镜框将之装饰在家中。从那时候起，心向平面设计而往之、投身入了设计的世界。

（参考：https://mag.sendenkaigi.com/brain/201904/design-view/015788.php）

S：请和我们分享介绍您主宰的「Little Book Label - YOU ARE HERE」与作为PRELIBRI 的50人会员制的项目「Envelope Project」及契机。

O：作为Little Book Label的一些活动、是由2011年和摄影家一之濑知弘⑤共同制作首册书籍而起始的。以我作为她写真的书籍装帧设计师的相互关系展开活动、作为发表、陆续参加了东京、纽约、台北等各国家、地域的艺术书展。

「Envelope Project」是（我们）两人的新尝试、以50名会员制进行的实验项目。该项目是1年4回、将我们彼时彼刻之感受用印刷物或手工制本来形态化，装入特制信封、邮送给订阅购买的50名会员。此可称为成形于书籍之前的过程、或是尚未被编集的具有生之感性形化的尝试。活动名「PRELIBRI」是指「成册前之书」意思。仿如成为书籍前的若冲动般的东西。在彼时所感受之物、于1年中将我俩的思考与50人构成并行之事、真觉得是一种十分贵重的体验。

←左右滑动·查看更多→△ Envelope Project

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△ STILL LIFE

S：作为文明记录与存续的重要媒介 - 「纸」在数字与信息化高度成长的当下，受到了相当的冲击。当然、消失自是罕有可能，但在可预见的近阶、随数字化日益茁壮的惯性将进一步缩小比量似乎可以预想。而在此时代律动中，您似乎特别的强调纸张这一媒介的运用，自然我们能够理解作为平面设计师这是理所当然，但除却职业属性，是否可以和我们分享，您在当下作此选择之衷。

O：首先、该是因为、自己喜欢「纸」、「印刷」、「加工」。首当其冲（之由）是其作为物质的强度。其次、觉得乃是喜欢作为印刷物的复制文化。虽然也会被如艺术作品那般独一无二之存在所吸引、但也有高品质印刷的、留有油墨香息、以指尖触感烫金、有着诸多此类以「纸」作为支持体的物品存在。我觉得也会是被向多数人的手中送去的状态之魅力所吸引的原因而喜欢纸张吧。

数字世界正日渐扩张、19世纪照片被发明时、尽管当时讨论了绘画的死亡、但也正如摄影也好绘画也罢两者皆步入独自之路般、纸质印刷物和书籍的世界、我认为也将步入独自的发展、并日益进化出作为物的魅力。

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△ YAH001

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△ MOVE 年賀状

△ PRELIBRI seal white

S：「Room For Play - Postcard」的设计与制作精美异常。是否可以请您和我们详细分享该件作品设计制作的前后？以及，包含了这件作品、您的许多设计似乎都多少蕴含着“洋风”。所以，请教您关于视觉语汇中的本国元素使用，所持观点为何。

O：这枚明信片是作为PRELIBRI的展览会「Room For Play」的DM而作成之物。原本，活动名「PRELIBRI」是摘自Bruno Munari⑥（布鲁诺・姆纳利）的书「I PRELIBRI」。虽然我出生于日本、也在日本活动、在吸收各种文化过程中、十分受到Bruno Munari创作性的影响。其它也还有很多被感化了的创作人、将Munari做到作为活动名的程度，可见我自身是有多么的重视着他。

△ Room For Play DM

S：近年来，您活跃于海内外各设计活动、邀请展，您认为，这些海外活动给您带来的进益是什么。

O：2011年成为自由职业者后，（我开始）在Facebook上和世界各地的设计师交流了起来。察觉到全世界每年都会举办数量颇多的海报设计展、于是自己也投身到其中。此中了解了「海报」这一媒介是可以在非常广的范围里铺展到全世界这一点，这也是成为用心投入的动因。在活动的途中，也越来越多的受到邀请去参加创作人展了。

△ ASIAN DESIGN EXHIBITION 2017 ADCK “BETWEEN”

beyond peace

Calacartreles 2019

FAIR PLAY

Forest City

最初是着眼于国别的设计特征、而最近不分国家的、变得被个人的创造性和作家性所吸引。再考虑自己创作的平面设计的特征的话、一边自觉有欧洲式的影响、一边也对于和式美意识的「wabi・sabi」式的精简化设计逐渐升高了亲和性。

GOOD LIFE AT XINCHANG HISTORIAL TOWN 2020

Toward a sustainable world 

TROY

World Day to Combat Desertification and Drought

△ PRINT PUB 01 PAPER VOICE OSAKA

△ 2013 teppodejine yellow

S：请和我们分享，在过往的设计中，您经历和完成得最令自己满意的一件作品，并请和我们分享该件作品。

O：虽有好几件、算是作为「PRELIBRI」的自主创作书籍「FRANCISCO」吧。这是我去祖母家时、在家前面的海岸所捡拾到的漂流物写真集。名字「FRANCISCO」是停于前天捎来恶劣天气的台风的名字。乘着台风强风而来的这些物件、牵续着过往日常中曾经某人所使用的气息。既有日本海沿岸之物、也有写着中文和韩文的物品。念想大海对岸的国家、使用过这些物件的人们、心情亦变得不可思议起来。被激流揉捏而脱落了表皮的标签、存了经研磨而诞的「素」之美、为之所动故拾集携归、以册录之。

感受生活中「美丽」的瞬间。并且为将之提示于人、形化之之事。感到该连续于设计师而言十分的重要。

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△ FRANCISCO

S：拜读您在日本知名人气杂志「Premium」上进行的连载文字，拜见到即使百忙于设计工作，却也不忘由设计师的身份对日常感知并进行思考、以文字记录的习惯。您认为，文字之于设计，文字之于设计师，是种何样的媒介与关系性。

O：得知您拜阅鄙文真深感高兴。因某些意外契机、使得我给杂志寄送小文的情形也增加了。于文章里、较之（设计）工作、更偏向于将日常生活中之所感纯粹言语化的印象。随着年岁日渐的增长、与家人一起围桌、散步时体味日光、与朋友笑谈等、将喜欢的事情配置到生活中去、觉得这非常重要。而且，这些滋润心灵舒适的小小感性、多半会助益于设计工作时、美的选择基准的诞生。

（参考：https://andpremium.jp/eyes/oguma-05/）

△ ＆Premium

S：您认为，设计为何？

O：于我而言、作为工作的设计、是将拜托我的人们所希望的「不久的未来」成形之事。构思着委托人所期望的「想要如此这般」、将尚为无形之物可视化、并使之诞存在现实之中的、难道不正是设计师吗？

关于我个人所制作的平面设计、它仿佛像是从造形诞生（那刻）起便可读码当下的自身、如石蕊试验纸般的存在。现在对于怎样的表现会有感、喜欢的颜色、造形、线条为何等等。是一个重新自问的机会。谢谢您的提问。

△ Useful Program
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←左右滑动·查看更多→△ CYBOZU

“ 采访感言 | Interview Reflections「将喜欢的事情配置到生活中去、觉得这非常重要…」访谈中该句、似牵出小熊作品里、感性游走的由因。不禁令人想起建筑师长坂常在谈论自作时那句「我们身边的东西，其实很好看」、该点语仿佛与小熊女士对极似、两者一出一入的诉说着设计与生活之味的关系拿捏。“设计就是生存的喜悦”，而该感似经已根植于小熊作品般的，在「FRANCISCO」、「Envelope Project」等项目中成型体现。将设计作为自知而又兼具作家性的她真是令我们无比期待其才开始的今后设计之路。”

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设计访谈专栏「呼吸」企划 | 担当

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①「日本大学艺术学部」：「日本大学艺术学部」：日本著名的艺术类院校。隶属日本大学，由写真，电影，美术，音乐，文艺，戏剧，放送，设计等8个专业组成了艺术学部。

②「井上嗣也」：宫崎县出生。日本著名艺术指导。横跨广告和出版领域。担当包括三得利、朝日新闻社、COMME des GARCON、YMO等时代先锋性品牌的广告、CM的艺术指导、音乐CD封面设计等。另外，以筱山纪信的宫泽理惠写真集《Santa Fe》艺术指导为首的书籍设计作品也很多。1978年独立成立了事务所。东京艺术指导俱乐部（东京ADC）・东京TDC・日本平面设计师协会（JAGDA）会员。

③「Merce Cunningham」：Merce Cunningham是一位在美国现代舞的最前沿行走50多年的美国著名舞蹈家和编舞家。

④「COMME des GARCON」：Comme des Garçons（也称CDG）是一家日本时装公司和品牌。由川久保玲在东京和巴黎创立并指导。该品牌始于1969年、公司成立于1973年。日本旗舰店位于东京青山。并建立了全世界范围的连锁店。除时尚外，它的业务范围还扩展到珠宝和香水。

⑤「一之濑知弘」：1975年出生于東京都武蔵野市的摄影家。2014年Japan Photo Award受賞。2019年東京大学大学院総合文化研究科後期博士課程在读。

⑥「Bruno Munari」：意大利艺术家、设计师和发明家。他在现代主义、未来主义和具体艺术及非视觉艺术（文学、诗歌）的许多艺术领域做出了卓越的贡献。